Anna Orska w kolejnej projektowej podróży zawędrowała do Indii. Jaipur, miasto, w którym się zatrzymała, obdarowało projektantkę warsztatami ukrytymi w setkach zakamarków: na klatkach schodowych, w piwnicach i na dachach. Krążyła po nich jak po labiryncie trafiając do lokalnych mistrzów przypadkiem lub z polecenia. Ostatecznie zatrzymała się w warsztacie minakari w którym zdobi się wygrawerowane powierzchnie metali za pomocą kolorowej emalii.
To jedna z najstarszych technik emaliowania na świecie – jej korzenie sięgają ponad 2 500 lat, do czasów starożytnej Persji. Przez wieki była sztuką zarezerwowaną głównie dla dworu królewskiego i świątyń, ponieważ zdobione w ten sposób przedmioty uważano za wyjątkowo cenne i niemal boskie. Ma to także wyraz w nazwie, która pochodzi od perskich słów „mina” (niebo) oraz „kari” (praca), co razem oznacza „pracę w kolorze nieba”. Do Indii technika ta przywędrowała w XVI wieku, gdzie została jeszcze bardziej rozwinięta i dopracowana.
RZEMIOSŁO MIERZONE CIERPLIWOŚCIĄ
Minakari to sztuka cierpliwości. Jeden element zdobiony koronkową emalią to kilkadziesiąt godzin precyzyjnej pracy kilku mistrzów. To dzieło zbiorowe, realizowane w ściśle określonej kolejności, w kilku różnych warsztatach. Proces rozpoczyna się od przygotowania srebrnych elementów – pełnych i masywnych, aby podczas grawerowania nie zostały przebite. Następnie mistrzowie ręcznie nanoszą ornament, tworząc linie o różnej głębokości pod emalię. W kolejnym etapie kolory są aplikowane ręcznie, w wyznaczonych wcześniej przestrzeniach. Każdy kolor wypala się osobno, w dedykowanej temperaturze. Po każdym wypale elementy są czyszczone w roztworze z orzechów mydlanych i polerowane. Proces ten powtarzany jest wielokrotnie, warstwa po warstwie, co nadaje barwom głębię i trwałość.
MIĘDZY RADŻASTANEM A POZNANIEM
Po niemal czterech tygodniach pracy powstały prototypy, które posłużyły rzemieślnikom za przykład, na którym wzorowali dalsze prace. Po niemal roku drobne, bogato zdobione komponenty trafiły do pracowni ORSKA, gdzie zamieniono je w srebrną i pozłacaną biżuterię. Każdy egzemplarz biżuterii jest delikatny, unikatowy i bardzo intymny, bo ma dwie strony. Jedna – stworzona dla oczu, dla świata – zawsze pozostaje widoczna. Druga – stworzona z intencją dla serca – może być noszona przy skórze jak sekret.
To, co najbogatsze, najładniejsze w tradycji minakari często było niewidoczne, bo w Indiach wierzy się, że prawdziwe piękno dojrzewa w ukryciu. Dlatego w tej kolekcji to Ty decydujesz, które oblicze pokażesz światu, a które pozostawisz dla siebie. – tłumaczy projektantka.
KAŻDY DETAL MA ZNACZENIE
Kształt i kolor zdobień, które znajdziesz w kolekcji Minakari, nie są przypadkowe, lecz mocno osadzone w kulturze i tradycji Indii. Zieleń niesie harmonię i życiową siłę, niebieski symbolizuje bezkres, a czerń tajemnicę. Ornamenty czerpią z natury, bo to ona od wieków jest dla rzemieślników mapą świata. Liście i pnącza opowiadają o więziach, tradycji i ciągłości. Lotos – kwiat duszy – to metafora czystości i odrodzenia. Gwiazdy i geometryczne rozety przywołują porządek wszechświata, a kwiatowe arabeski są zaproszeniem do harmonii w życiu. Splatające się linie, koła i spirale przypominają o nieskończoności, o tym, że wszystko trwa, zmienia się i powraca.
TO TY DECYDUJESZ, CO CHCESZ POKAZAĆ
Kolekcja biżuterii MINAKARI została stworzona po to, by nosić ją na własnych zasadach. Największą jej siłą jest możliwość wyboru. Każdy element ma dwie strony i to Ty decydujesz, którą pokażesz światu. Odwracając biżuterię, zmieniasz jej znaczenie. Możesz nosić Minakari jako manifest lub jako sekret. Nie ma jednej właściwej drogi – jest tylko Twoja. To biżuteria, która podąża za Twoim rytmem, nastrojem, historią. Nie narzuca stylu, lecz współtworzy go z Tobą, każdego dnia od nowa.
materiał prasowy
